Die Universität Portsmounth fördert die Kreativen von morgen mit EIZO Monitoren

Die Kurse sind oft eng miteinander verbunden, und die Fotografen bringen ihre Fähigkeiten und ihr Fachwissen bereitwillig ein, um anderen kreativen Studierenden dabei zu helfen, ihre Arbeiten festzuhalten. Dies ist eine Grundvoraussetzung für die Kreativbranche, in die viele dieser Studierenden nach ihrem Universitätsabschluss arbeiten werden. Die Verbundenheit der kreativen Disziplinen ähneln denen der Hardware, aus der sich die kreative Toolbox zusammensetzt – eine kreative Toolbox, in der ein EIZO Monitor die letzte Stufe des Kreativprozesses vor der Ausgabe darstellt. 

David Clark, Senior Specialist für Fotografie in Portsmouth, gibt einen Überblick über den Einsatz von EIZO Monitoren an der Universität und die Vorteile, die sie für die Studierenden und die Universität mit sich bringen. David erklärt: „Wir haben erheblich in die Abteilung reinvestiert, ein Projekt, das wir seit etwa fünf Jahren geplant haben und das es uns ermöglicht hat, alle unsere bestehenden Einrichtungen zu konsolidieren. Die Einrichtungen hatten noch denselben Grundriss wie in den 1980er Jahren. Wenn man sich vorstellt, wo früher die Fotografie stattfand, war das sehr analog, und natürlich hat sich alles in Richtung Digitalisierung entwickelt, sodass auch die Räumlichkeiten angepasst werden mussten. 

Wir konnten viele unserer Räume zusammenlegen, um sie an die aktuellen Anforderungen der Fotografie anzupassen und für eine mögliche zukünftige Erweiterung vorzubereiten. Es ist schwer zu sagen, wie sich das genau entwickeln wird, aber wir haben viel recherchiert und sind daher zuversichtlich, dass wir die richtige Entscheidung getroffen haben. Der Übergang von analog zu digital ist nun wirklich vollzogen, sodass die Veränderungen in neuen Bereichen wie CGI, VR und KI stattfinden werden. Unsere Räumlichkeiten können sich daran anpassen, wir verfügen über drei Studios, die alle mit branchenüblicher Ausrüstung ausgestattet sind, die der in kommerziellen Mietstudios entspricht, darunter Produktionswagen, C-Stands und alle Arten von Halterungen und Werkzeugen, die man in solchen Räumen erwartet.

Die Universität ist bestrebt, den Studierenden praktische Kenntnisse zu vermitteln, die es ihnen ermöglichen, nach ihrem Abschluss problemlos in ein professionelles Umfeld einzusteigen, unabhängig vom Stil des Studios, von der Aufnahme bis zur Ausgabe, wie David weiter ausführt: „Die Idee ist, dass wir einen Raum haben, in dem die Studierenden im Studio arbeiten können, um Bilder aufzunehmen oder zu erstellen, und dann in eine Bildbearbeitungssuite gehen können, wo sie mit der Postproduktion für die weitere Bearbeitung beginnen können. 

Natürlich beginnt alles rein digital mit der Aufnahme und der Bearbeitung, aber dann geht es weiter zum Druck, was eine ganz andere Welt ist. Der Übergang vom Digitalen zum Gedruckten ist, so möchte ich fast schon sagen, traumatisch – das ist wahrscheinlich nicht ganz das richtige Wort, aber sagen wir es so: es kann schwierig sein.“

Jeder hat über sein Smartphone Zugang zu einer Kamera, was für viele Menschen einen unglaublichen Einstieg in die Welt der Fotografie darstellt. Deshalb werden online jeden Tag mehr Fotos hochgeladen. Allerdings verfügt eine Handykamera nicht über die gleichen kreativen und technischen Möglichkeiten wie eine professionelle Kamera, und der Schritt zu einer professionellen Kamera ist oft die größte Hürde für den Einstieg in die Fotografie. Einige Fotokurse in Großbritannien haben gewisse Voraussetzungen, darunter der Besitz einer Ausrüstung sowie die Einreichung eines Portfolios, was für manche Studierende die Hürde für bestimmte Kurse noch erhöht. Portsmouth hat einen besonderen Weg eingeschlagen, um sicherzustellen, dass der Kurs für möglichst viele Studierende zugänglich ist, wie David erklärt: „Die Studierenden müssen keine eigene Ausrüstung mitbringen. 

Wir bieten einen umfassenden Verleihservice mit einem Online-System, über das sich die Studierenden einloggen und ihre Ausrüstung reservieren können. Nach einer Schulung erhalten sie zunehmend mehr Zugriff. Wir haben überwiegend Canon-Kameras. Wir versuchen, nicht vorzuschreiben, dass alle mit Canon oder Nikon fotografieren müssen, sondern möchten jedem die Möglichkeit geben, alles auszuprobieren. Wir haben kürzlich in einige neue spiegellose Canon-Kameras investiert und verfügen auch über Nikon- und Fuji-Kameras, darunter einige der fantastischen digitalen Mittelformatkameras der Fuji GFX-Serie. Unser Angebot an digitaler Ausrüstung ist recht breit gefächert. 

Darüber hinaus verfügen wir über alle traditionellen Kameras, darunter verschiedene Hasselblad-, Mamiya-, Nikon- und Canon-Analogkameras sowie Großformatkameras. Es gibt eine ganze Menge Ausrüstung, und dort können die Studierenden auch verschiedene Objektive und Beleuchtungsausrüstung für Außenaufnahmen ausprobieren. Und alle dazugehörigen Werkzeuge.“ 

Sobald die Studierenden angekommen sind, ist das Team in Portsmouth bestens darauf vorbereitet, sie so schnell wie möglich auf das gleiche Niveau zu bringen, wobei man sich bewusst ist, dass jeder seine eigene Sichtweise hat, wie David betont: „Wir bieten keine Workshops an, in denen wir nur über die technische Seite sprechen, denn das wäre meiner Meinung nach ziemlich langweilig. Wir finden es viel besser, alles zu integrieren. Im ersten Jahr bieten wir Module an, die sich auf kreative und berufsbezogene Fähigkeiten konzentrieren, wie Kameraführung, Studiobeleuchtung, Lichtsetzung on Location und den Umgang mit Bildbearbeitung und Druck. Anstatt einen eintönigen Workshop zu veranstalten, in dem nur über Blenden und ISO gesprochen wird, erklären wir die Dinge, geben aber auch etwas mehr Kontext und setzen das Gelernte im Studio oder vor Ort in die Praxis um. Man merkt schnell, wie sich diese Anpassungen auf die Aufnahme auswirken. Ich finde, dass man so viel besser lernt, weil es sehr praxisorientiert und kreativ ist. Die Studierenden profitieren viel mehr, wenn sie es selbst ausprobieren und dann durch ihren eigenen Ansatz lernen können.“

Wie Ihnen viele professionelle Fotografen bestätigen werden, ist die eigentliche Arbeit als Fotograf nur ein Teil des Ganzen. Viele Fotografen sind Freiberufler und keine Angestellten, die die potenziellen Fallstricke des Berufs kennen oder zumindest verstehen. David erklärt, wie Portsmouth seine Studierenden über die technischen Aspekte des Fotografierens hinaus auf das Berufsleben vorbereitet: „Wir bieten ein Modul an, das auf der beruflichen Praxis und Berufserfahrung basiert. Das umfasst Dinge wie Risikobewertung, Versicherungen, Model-Releases, Bildlizenzen und geht wahrscheinlich sogar bis hin zu kleineren Details wie der Abrechnung und der Höhe realistischer Honorare. (Das Honorar) kann sich nach dem Zeitaufwand, der verwendeten Ausrüstung und dem eigenen Kenntnisstand richten.“ 

Die nicht-fotografischen Elemente des Fotografenberufs sind genauso wichtig wie die Fähigkeit, Fotos zu machen. David erklärt, wie er die Bedeutung der verschiedenen Fähigkeiten erfolgreicher Fotografen aufteilen würde: „Ich würde sagen, etwa 50 % sind technische Fähigkeiten und Branchenkenntnisse, und die anderen 50 % sind der Umgang mit der Öffentlichkeit und den Kunden. Selbst wenn Sie der beste Fotograf der Welt sind, aber nicht wissen, wie man mit Menschen umgeht oder sich selbst vermarktet, wird man immer etwas kämpfen müssen. Die Fotografie ist von Natur aus so, dass man viel mit Menschen zu tun hat und herausfinden muss, wie man mit seinen sozialen Kompetenzen das Beste aus einer Situation herausholen kann. Das ist wirklich sehr, sehr nützlich. 

Ich denke, eines der Schlüsselwörter ist Kommunikation, denn Fotografie läuft letztendlich auf Kommunikation hinaus. Man kommuniziert eine Vorgabe und setzt sie in fotografische Bilder um. Man erzählt eine Geschichte und schafft eine Erzählung. Manchmal muss das sehr technisch und präzise sein, manchmal muss es viel flüssiger und dynamischer sein und dann wiederum ist es wegen des kreativen Ansatzes unvorhersehbar. Die besten Fotografen sind wahrscheinlich diejenigen, die sich je nach Auftrag und Kunde, mit dem sie an diesem Tag arbeiten, auf das jeweils Gefragte einstellen können.“ Diese Soft Skills und die betriebswirtschaftlichen Kenntnisse sollten als wichtiger Teil des Handwerkszeugs eines Fotografen nicht unterschätzt werden, genauso wie die vielfältige Ausrüstung, die ein Fotograf benötigt, um seine kreativen Ideen umzusetzen.

David und das Team in Portsmouth haben in ihre eigene kreative Toolbox investiert und einen klaren Plan, wie sie ihren Studierenden helfen wollen, ihre ersten Schritte in die Welt der professionellen Fotografie zu machen. Sie haben sich für EIZO als alleinigen Lieferanten für Monitore entschieden. Dazu gehört auch eine voll ausgestattete Bearbeitungssuite mit ColorEdge CS2731 Monitoren die in Kombination mit dem ColorNavigator genutzt werden. David erläutert die Gründe, warum sich die Fakultät für EIZO entschieden hat: „Ich arbeite seit zehn Jahren mit EIZO Monitoren. Dank ihrer Konfiguration, Benutzeroberfläche, Konnektivität, Funktionalität und Konsistenz können wir sie problemlos in unsere Module integrieren. Wir zeigen den Studierenden, wie sie den Monitor kalibrieren, und vermitteln ihnen so praktische Erfahrungen mit der Einrichtung eines EIZO Monitors und den wichtigsten Punkten, auf die sie achten müssen. Dazu gehören die Bildschirmhelligkeit, der Farbraum und sogar die Beleuchtung des Arbeitsbereichs. Diese Kenntnisse lassen sich leicht übertragen, wenn die Studierenden schon bei den Übungen kennenlernen, was sie später bei der Arbeit am Set brauchen. Damit zeigen wir, dass wir uns für die berufliche Entwicklung unserer Studierenden engagieren und sie entsprechend ausstatten. Das Seltsame daran ist, dass wir den direkten Nutzen erst sehen, wenn sie uns verlassen haben. Wir hören also nur anekdotisch, dass dies funktioniert.

Ich denke, darüber hinaus geht es darum, dass wir uns überlegen, was wir erreichen wollen, und dass wir fundierte Entscheidungen über die Ausrüstung, die wir kaufen, und die Einrichtungen, die wir unseren Studierenden zur Verfügung stellen, treffen wollen. Einer der wichtigsten Indikatoren ist ein Blick auf die Verleihfirmen. Wenn man sich eine beliebige Verleihfirma in London ansieht, wird man feststellen, dass deren Leihgerätepool unserem Gerätepool sehr ähnlich ist. Das gibt uns die Gewissheit, dass wir unseren Studierenden die gleiche Ausrüstung zur Verfügung stellen können, mit der sie arbeiten würden, wenn sie als Assistenten anfangen oder ihre eigenen Kampagnen fotografieren und in Zukunft kommerziell arbeiten würden.

Einige unserer Fotografie-Studierenden haben mit den Modestudierenden zusammengearbeitet. Sie alle haben Entwürfe und Kleidungsstücke angefertigt. Diese werden nun von unseren Studierenden in den Studios fotografiert, wobei bei einigen Artikeln die Farben nicht ganz richtig zur Geltung kamen, da bestimmte Farbstoffe und Drucke unter unterschiedlichen Lichtverhältnissen unterschiedlich reagieren. Wir haben daher mit den Designern vor Ort zusammengearbeitet und konnten die Farbanpassungen direkt mit dem Designer zum Zeitpunkt des Shootings vornehmen. 

Dieser kooperative Ansatz von David unterstreicht die Vorteile der Fotografie für die Modestudierenden, da sie in Echtzeit erkennen können, wie wichtig Beleuchtung, Farbmanagement und Fotografie sind, um ihre Arbeiten optimal zu präsentieren. So werden sie zu weiteren Fürsprechern für die Fotografen, mit denen sie in Zukunft zusammenarbeiten werden. 

Die University of Portsmouth hat sich dafür entschieden, in ihre kreativen Studiengänge zu investieren, um ihren Studierenden eine Ausstattung zu bieten, die einem professionellen Set-up so gut entspricht, wie es in einem akademischen Umfeld möglich ist. EIZO ist stolz darauf, die nächste Generation kreativer Experten bei ihrem Einstieg in die Branche unterstützen zu können.